JOAN MIRO (Barcelona 1893 - Mallorca 1983) \"THE DREAM\" ON WITH ORIGINAL DRAWING

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JOAN MIRO (Barcelona 1893 - Mallorca 1983) \"THE DREAM\" ON WITH ORIGINAL DRAWING:
$1299.00

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Joan Miró en Barcelona, en1935Nombre completoJoan Miró i FerràNacimiento20 de de diciembrede1983, 90 años
Palma de de Oro al Mérito en las Bellas Artes(1980);Medalla de Oro de la Generalidad de Cataluña(1978); Gran Premio de Grabado de laBienal de Venecia(1954)[editar datos en Wikidata]

Joan Miró i Ferrà(Barcelona,20 de abrilde1893-Palma de Mallorca,25 de considerado uno de los máximos representantes delsurrealismo. En su obra reflejó su interés en el subconsciente, en lo \"infantil\" y en su país. En un principio mostró fuertes pasando a una pintura plana con cierto airenaïf, como lo es su conocido cuadroLa Masíadel año1920. A partir de su estancia enParís, su obra se vuelve másonírica, coincidiendo con los puntos del surrealismo e incorporándose a este movimiento.1En numerosas entrevistas y escritos que datan de ladécada de 1930, Miró manifestó su deseo de abandonar los métodos convencionales de pintura, en sus propias palabras de \"matarlos, asesinarlos o violarlos\", para poder favorecer una forma de expresión que fuese contemporánea, y no querer doblegarse a sus exigencias y a su estética ni siquiera con sus compromisos hacia los surrealistas.2

Uno de sus grandes proyectos fue la creación en 1975, de laFundación Joan Miró, ubicada en Barcelona, centro cultural y artístico para difundir las nuevas tendencias del arte contemporáneo, constituyéndose con un gran fondo de obras donadas por el autor; otros lugares con importantes fondos de sus obras son laFundación Pilar i Joan Miróde Palma de Mallorca, elMuseo Reina Sofíade Madrid, elCentro PompidoudeParís(Musée National d\'Art Moderne) y elMOMAde Nueva York.

BiografíaFamiliaEl Pasaje del Crédito en Barcelona, lugar de nacimiento de Joan Miró

Su padre fue Miquel Miró i Adzeries hijo de un herrero deCornudella, se trasladó a Barcelona donde montó un taller de orfebrería y relojería en un pasaje cerca de la Plaza Real de Barcelona, allí conoció Miquel Miró a Dolors Ferrà i Oromí, hija de un ebanista mallorquín, se casaron y establecieron su residencia en el mismo pasaje de Crédito donde nacieron sus hijos Dolors y el futuro artista Joan Miró.3

Miró se casó con Pilar Juncosa enPalma de Mallorcael 12 de octubre de 1929, y se instalaron enParísen un apartamento con suficiente espacio para vivienda y taller del artista; el 17 de julio de 1931, la pareja tuvo su única hija, Dolors.4Al quedar libre del contrato con su marchante Pierre Loeb, Miró decidió volver con la familia a Barcelona, realizando estancias intermitentes en Mallorca y en Montroig. Se encontraba en esta última población cuando estalló laGuerra Civil Españolade1936. En noviembre tenía prevista una exposición en París, y una vez allí y en vista de las circunstancias adversas provocadas por la guerra, decidió quedarse cuando consiguió la llegada de su esposa Pilar y de su hija. En vísperas de laSegunda Guerra Mundialel ambiente en París era cada vez más tenso. Pasaron alguna temporada en una casa ofrecida por su amigo el arquitecto George Nelson enVarengeville-sur-Meren la costa deNormandía; se encontró bien en la zona, pues le acercaba más a la naturaleza tal y como estaba acostumbrado en Mallorca o en Montroig, y terminó alquilando una casa. En la primavera de 1940, los amigos habían ido desapareciendo de Varengeville y junto con Pilar decidió volver aCataluñay después de una pequeña temporada, la familia se trasladó a Mallorca, donde, según Miró, allí no era nada más que «el marido de la Pilar». En el año 1942 retornó a Barcelona.5

Falleció enPalma de Mallorcael 25 de diciembre de 1983 y fue enterrado en elCementerio de Montjuïc, en Barcelona.

EstudiosMujer botellasituada en elParque Cultural Viera y ClavijodeSanta Cruz de Tenerife. El28 de enerode2002es declarada Bien de Interés Cultural con la categoría de Bien Mueble.6

Estudiócomercio, según deseo de su padre para tener una preparación y conseguir ser “alguien en la vida”. Ante el deseo de Joan de matricularse en laescuela Llotjapara dibujar y al tener la posibilidad de las clases nocturnas, su padre aceptó la petición, como un pasatiempo del muchacho.3En Llotja, se vio influenciado por dos maestrosModest Urgelly Josep Pascó. Los dibujos datados del año 1907 que se guardan en laFundación Miróson una buena prueba de esta influencia clara con Modest Urgell; otros dibujos, de poco antes del fallecimiento de Miró, realizados con una simple pero firme línea horizontal y la inscripción: \"en recuerdo de Modest Urgell\" resumen el gran cariño que guardó siempre para su maestro. De las clases reciofferas por Josep Pascó, profesor deartes decorativas, quedan también unos dibujos de airemodernistadel año 1909 como diseño de unos broches representando un pavo real y una serpiente. De este profesor aprendió la simplicidad de expresión y las tendencias artísticas del momento.3

Con diecisiete años acabó sus estudios de comercio y entró a trabajar durante dos años como empleado en una droguería, hasta que una enfermedad le obligó a retirarse a una casa familiar en el pueblo deMontroig. Cuando regresó a Barcelona, ya tenía la firme resolución de ser pintor y aunque con reticencias, también contaba con el permiso paterno; ingresó en la Academia de arte dirigida porFrancesc d\'Assís Galí, donde conoció las últimas tendencias artísticas europeas y a la que acudió hasta su cierre en 1915. Mientras también asistía a clases de dibujo del natural, en elCírculo Artístico de Sant Lluc, donde hizo amistad conJosep Francesc Ràfols,Sebastià Gasch,Enric Cristòfor RicartyJosep Llorens i Artigas, formando con todos ellos el grupo artísticoAgrupación Courbetcuya fundación hizo pública el 28 de febrero de 1918 enLa Publicitat.1

Premios y reconocimientos

1954 Gran Premio de Grabado de laBienal de Venecia
• 1959 Gran Cruz de laOrden Civil de Alfonso X el Sabio
• 1959 Gran Premio de laFundación Guggenheim.
• 1962 Nombrado Chevalier de laLegión de HonorenFrancia.
• 1966 Premio Carnegie de pintura.
• 1968 Nombrado doctorhonoris causapor laUniversidad de Harvard.
• 1978 recibió la Medalla de Oro de laGeneralidad de Cataluña, siendo el primer catalán en recibir tal distinción.
• 1979 Nombrado doctorhonoris causapor laUniversidad de Barcelona.
• 1980 recibió, de manos del reyJuan Carlos I de España, la Medalla de Oro de lasBellas Artes.
• 1983 Nombrado doctorhonoris causapor laUniversidad de Murcia.

Primeras exposicionesGran maternidad, escultura en bronce situada enSan Francisco.

La primera exposición individual de Joan Miró se realizó en las Galerías Dalmau de Barcelona entre el 16 de febrero y el 3 de marzo de1918, con la presentación de sesenta y cuatro obras entre paisajes, naturalezas muertas y retratos. Estas primeras pinturas tienen una clara influencia con las tendencias en las pinturasCiurana, el pueblo(1917) yCiurana, la iglesia(1917) se ve la cercanía con los colores deVan Goghy los paisajes deCézannereforzados con una pincelada oscura. Una de las pinturas que llama más la atención es la llamadaNord-Sud, como la revista francesa en la que en su primer número del año1917,Pierre Reverdy, se escribía sobre el arte del cubismo. En este cuadro Miró mezcla los rasgos de Cézanne con la inclusión de rótulos dentro de la pintura, como en las obras cubistas deJuan GrisoPablo Picasso; en los retratos presentados como elRetrato de V. Nubiola, muestra la fusión del cubismo con el agresivo color fauve.7En esta misma primavera expuso en el Círculo Artístico de Sant Lluc junto con los miembros de la Agrupació Coubert.8

Como era su costumbre y continuaría haciendo durante años, Miró pasó ese verano en Montroig, donde abandonó los colores empleados hasta entonces y las formas duras por las más minuciosas, según explicó en una carta dirigida a su amigo Ricart fechada el 16 de julio de 1918:

Nada de simplificaciones ni abstracciones. Por ahora lo que me interesa más es la caligrafía de un árbol o de un tejado, hoja por hoja, ramita por ramita, hierba por hierba, teja por teja. Esto no quiere decir que estos paisajes al final acaben siendo cubistas o rabiosamente sintéticos. En fin, ya veremos. Lo que si me propongo es trabajar mucho tiempo en las telas y dejarlas lo más acabadas posible, así es que al final de temporada y después de haber trabajado mucho si aparezco con pocas telas; no pasa nada. Durante el invierno siguiente continuarán los señores críticos diciendo que persisto en mi desorientación.

De esta manera se observa en los paisajes pintados durante este tiempo un arquetipo por medio de un vocabulario nuevo deiconografíasy designosmeticulosamente seleccionados y organizados siendo el agente estructurador el dibujo. EnViñas y olivos de Montroigse ven las raíces dibujadas debajo de la tierra completamente individualizadas para conseguir la conexión física con la tierra.9

El primer viaje a París lo realizó en marzo de 1920 y después de pasar nuevamente el verano en Montroig, regresó para establecerse en París donde conoció al escultorPablo Gargalloque tenía un taller en la calle Blomet, que solo usaba durante los meses de verano, y llegó a un acuerdo con él para utilizarlo solo en la temporada de invierno. Las gestiones hechas por el galerista Dalmau le proporcionaron una exposición individual en la Galerie La Licorne que se inauguró el 29 de abril de 1921; a pesar de no obtener ninguna venta, la crítica fue favorable. En la comunidad artística que se agrupaba enMontparnasse, conoció aAndré Masson, vecino de la calle Blomet y con quien coincidía en las reuniones deMax Jacob. Otro asiduo de este grupo eraPablo Picassoque le compró elAutorretratode 1919 y más adelante laBailarina españolade 1921.10

La masíaArtículos principales:La masíayMas Miro (Montroig).Vista delMas Miródesde donde se pintó la obra.

Durante los años1921y1922realizóLa masía, siendo la obra culminante de esta época «detallista». Trabajó en ella durante nueve meses de dura elaboración; la relación mítica mantenida por Miró con la tierra, se resume en este cuadro, que representa la granja de su familia en Montroig; el grafismo de carácter ingenuo y realista de todos los objetos, los animales son los domésticos, los vegetales los que el hombre trabaja y los objetos todos de uso diario y necesarios para el hombre. Estudia todos sus detalles al mínimo, es lo que se llama la caligrafía mironiana, punto de partida para los siguientes años de su contacto con el surrealismo11

Terminada esta pintura en París, por necesidad económica, inició un recorrido entre marchantes para poder venderla. Rosenberg, que se ocupaba de las pinturas de Picasso, accedió a tenerla en depósito y al cabo del tiempo y ante la insistencia de Miró, le sugirió seriamente el dividir la tela en trozos pequeños para su más fácil venta. Miró, enojado, recogió la tela y se la llevó a su taller. Se hizo cargo de la pintura, entonces, Jacques Viot de la galería Pierre, que después de unos tratos, se la vendió al escritorErnest Hemingway, por cinco mil francos.12Actualmente se conserva en laNational Gallery de Washington.

SurrealismoPájaro lunaren Madrid (1966).

Instalado en el taller dePablo Gargalloen París, tuvo contacto con artistas provenientes del movimientoDadá, que fundaron en1924, con el poetaAndré Bretónal frente, el grupo delsurrealismo.13

A Miró le sirvió principalmente para abandonar su época detallista y sintetizar los motivos ya apuntados en esa etapa. Es, en el potencial que le ofrecía el surrealismo, en lo inconsciente y lo onírico, donde encontró el perfecto material para sus futuras obras. Así se aprecia enTierra labrada, con clara alusión aLa masía, pero con elementos surrealistas como el ojo y una oreja junto al árbol de la pintura. EnCabeza de fumador, la influencia se ve en la síntesis empleada para la descripción del personaje.14

Realizó una exposición en la Galería Pierre del 12 al 27 de junio de 1925, con la presentación de 16 pinturas y 15 dibujos. Todos los representantes del grupo surrealista firmaron la invitación a la exposición. La inauguración se realizó a media noche, cosa nada frecuente en aquella época, mientras en el exterior, contratada por su amigo Picasso tocaban los compases de unasardanauna orquesta de músicos; los visitantes, tenían que entrar a la sala, por turnos, completamente llena. Las ventas fueron tan buenas como la crítica.15

En 1926, Joan Miró colaboró conMax Ernsten diseños para losBallets RusosdeSergei Diaghilev, en la obraRomeo y Julieta. El4 de mayode1926, se representó por primera vez enMontecarloy el 18 de mayo en el teatro Sarah Bernhardt de París. Se sabía que estaba en los ánimos de los surrealistas y comunistas, alterar el estreno del \"burgués\" Diaghilev y los \"traidores\" Ernst y Miró, y así fue, al empezar la función, entre silbatos, se lanzó una lluvia de folletos de color rojo con un texto de protesta, firmado porLouis AragonyAndré Breton. Sin embargo, al cabo de poco tiempo, la revistaLa Révolution Surréaliste, que editaba Bretón, siguió con la reproducción de obras de los dos artistas.16

Carnaval de ArlequínEscultura de Joan Miró en elMuseo Hakoneal aire libre,Tokio.

Una de las pinturas más interesantes de este periodo esCarnaval de Arlequín(1925), completamente surrealista y que consiguió un gran éxito en la exposición colectiva de laPeinture surréalistede la Galería Pierre a finales de 1925, expuesta junto a obras deGiorgio de Chirico,Paul Klee,Man Ray,Pablo PicassoyMax Ernst.

Esta obra es la considerada como el inicio pleno de la etapa surrealista de Joan Miró. Realizada entre los años 1924 y 1925, la ejecutó en un tiempo en que el artista pasaba por momentos difíciles y con gran penuria, incluso alimentaria. Según explicó el mismo artista:

Intenté plasmar las alucinaciones que me producía el hambre que pasaba. No es que pintara lo que veía en sueños, como decían entonces Breton y los suyos, sino que el hambre me provocaba una manera de tránsito parecido al que experimentaban los orientales.17

Un autómata que toca la guitarra junto con un arlequín con grandes bigotes, son los personajes principales de la composición pictórica, donde se aprecian también todo un mundo de detalles dominados por la imaginación que se esparcen por toda la pintura, como un pájaro con alas azules saliendo de un huevo, un par de gatos jugando con un ovillo de lana, peces volando, un insecto que sale de un dado, una escalera con una gran oreja, y en la parte superior derecha se ve a través de una ventana una forma cónica con la que quiso representar latorre Eiffel. Compuso Miró un pequeño texto poético en 1938 sobre este cuadro: \"En la madeja de hilo deshecha por los gatos vestidos de arlequines ahumados retorciéndose y apuñalando mis entrañas...\" Actualmente se encuentra en la colección de Allbright-Knox Art Gallery enBuffalo, (Estados Unidos).18

Interiores holandeses

En 1927 realizó por primera vez unailustraciónpara el libroGertrudisdeJ.V. Foix. Se trasladó a vivir a otro estudio más grande de la calle Tourlaque, donde encontró a viejos amigosMax Ernst,Paul Éluardy conoció aPierre Bonnard,René MagritteyJean Arp. Experimentó con ellos el juego delcadáver exquisito. En 1928 viajó aBélgicay a losPaíses Bajos, visitando los más importantes museos de ambos países, entre los que destaca una visita alRijksmuseum. Los pintores neerlandeses, comoVermeery los maestros delsiglo XVII, causaron un gran impacto en el artista, que compró postales coloreadas de estas pinturas reproducidas a partir de la colección del Rijksmuseum, y a su regreso a París se dedicó a la creación de una serie conocida comoInteriores holandesescompuesta por un total de 3 pinturas. Realizó numerosos dibujos para la consecución de la primera pinturaInterior holandés I, inspirada enEl tocador de LauddeHendrick Martensz Sorgh; enInterior holandés II, es de la obraNiños enseñando a bailar a un gatodel pintorJan Havicksz Steen.Interior holandés III, inspirada en otra obra del mismo autor,Mujer joven en el baño. En esta serie, Miró transformó, la pintura de sus sueños surrealistas, con el espacio vacío en los cuales imperaban los grafismos, a la recuperación de la composición en perspectiva y las formas analizadas.19

Interior holandés I

La pintura se inspira en la obra del sigloXVIIEl tocador de LauddeHendrick Martensz Sorghque representa a un intérprete de laud en un interior doméstico. La obra de Sorgh, de colores brillantes y planos, se alejaban del modelo naturalista y la perspectiva de la pintura de género holandesa del siglo XVII.

Interior Holandés Iincluye los elementos presentes en la obra de Martensz Sorgh: ellaud, el intérprete, el mantel, los marcos de la pared, los elementos de detrás de la ventana, un perro, un gato, la mujer joven, una cesta de fruta, etcétera. También se mantiene la posición básica de los objetos en la pintura.

Sin embargo, las formas son claramente mironianas, con una desporporción acentuada respecto de la obra original que reflejan la importancia relativa de los elementos en la composición, en lugar de las proporciones físicas. El laud y el intérprete ocupan la mayor parte del espacio, mientras que la joven se reduce a un detalle fundido en el agua: es parte del paisaje, como los objetos inanimados.

Centrando la atención en la figura del intérprete, se observa que Miró reduce sus rasgos faciales a un rostro distendido y rojo en el centro, con un bigote desplazado hacia la derecha, su cuerpo se va disolviendo hasta que el laud realmente lo sustituye, y todo lo que queda de la figura del joven es un pequeño pie que sobresale por la parte inferior del instrumento. Un personaje desproporcionado que expresa una especie de excitación física con una fuerza capaz de romper las cuerdas del instrumento. En este momento Miró pretende atacar la anatomía humana desde la prespectiva de los términos clásicos, desde la visión ideal de una forma harmónica, para abordar su proyecto personal de desarmarla. Miró usa un humorismo gráfico trágico, sacrílego y herético que con un genio quijotesco transforma con su pinzel la obra de Sorgh.

Los colores también son tonos inspirades en la tela original, aunque la intensidad del color es mironiana. Por tanto, el gradiente de color gris verdoso de la pared de la obra de Sorgh se convierte en un verde manzana en la obra de Miró, la luz de color marrón y los tonos ocres del laud se transforman en un color naranja oscuro. Aplica la pintura directamente con el tubo; no los mezcla en la paleta, y tampoco los mezcla en el lienzo. Los verdes, blancos, naranjas, rojos y amarillos son colores muy puros. La obra es un ejemplo de la facilidad de trazo de Miró. Los perfiles de todas las figuras son muy precisas, pintadas con un pincel muy fino, su mano es constante y fuerte en los trazos perimetrales de los personajes.

Interior holandés II

La pintura se inspira en la obraNiños enseñando a bailar a un gatode Jan Havicksz Steen. En esta obra, el artista vuelve a utilizar la técnica y la filosofía de la obra original. Miró conserva los elementos como la guitarra, el perro y el hombre que mira por la ventana. El verdadero tema de la pintura de Steen no era el gato, sinó el sonido, el movimiento y la hiladida que provica la clase de baile. Miró aprovecha de esta anomalía en su versión: a pesar que el gato sirve como eje de la composición centrífuga, pone en acento en la cacofonía y la animación de la lección a través del movimiento giratorio de la gran diversidad de detalles y el ritmo de los puntos y contrapuntos de la danza. La escena es animada, se ve el rostro sonriente de los niños, reforzando la sonrisa grotesca del personaje de la izquierda de la obra de Steen. La figura central de la chica destaca con un perfil que emula su pose llenando con el color azul de su falda toda la superficie de la versión mironiana. Los perros y gatos toman la mayor parte del espacio, mientras que los objetos inanimados se reducen a sus detalles. El personaje inquietante de Steen que observa la escena preocupado des de la ventana se transforma en la versión de Miró en un par de ojos rojos, continuando una larga cola que envuelve la escena y donde su final es un aguijón. Como ya pasaba con Interior holandés I, la fuerza de los colores es intensa y transforma la obra de Steen con diversas variaciones del marrón, que sirve para destacar la ropa de color azul que viste la niña. Las manchas de naranja de Steen (calcetines, gorras) se encuentran en color rojo oscuro en la obra de Miró. La pintura está expuesta en el Museo Guggenheim de Venecia.

Interior holandés III

Si las dos primeras obras de la serie fueron pintadas a partir de tarjetas postales de museos y son fácilmente identificables, no es el caso de la tercera pintura de la serie, que no puede ser claramente vinculada a una pintura flamenca. La identificación se ha conseguido teniendo en cuenta los elementos de esta obra coincidentes conJoven en el baño, de Jan Steen. El movimiento de la cara inclinada y cubierta con una manta, los calcetines de color naranja, el movimiento del brazo que acaba en un pie descalzo, un perro blanco y negro en la pared derecha, los dos zapatos marrones hacia abajo, la importancia de la silla marrón con la ropa de color púrpura, y los elementos de la capa en la capa de color amarillo, blanco y pálido, descubren la influencia de la obra original, aunque es más difícil de detectar el parelelismo. La pintura se conserva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Muy similar a estosinteriores holandesesfue la siguiente serie deRetratos imaginarios, también con el punto de partida de unos retratos ya realizados:Retrato de la señora Mills en 1750de un cuadro con el mismo título deGeorges Engleheart,Retrato de una dama en 1820deJohn Constable,La fornarinadeRafael Sanzioy el cuarto el origen fue un anuncio en un periódico de un motor super diésel, que consiguió hacer unametamorfosishasta conseguir una figura femenina a la que titulóLa reina Luisa de Prusia. Miró se servía de la imagen no para hacer una interpretación de una obra ya realizada, sino como punto de partida para analizar la forma pura hasta conseguir su figura mironiana. El proceso se puede seguir de cada pintura, a través de los dibujos preparatorios que se guardan, unos en laFundación MiródeBarcelonay otros en elMuseo de Arte Moderno de Nueva York20

Ruptura con el surrealismo y \"asesinato\" de la pintura

Entre los años 1928 y 1930, las diferencias dentro del grupo de los surrealistas cada vez se hacen más evidentes, no sólo en la plástica, también ocurría en la parte política. Miró cada vez más individualista se fue distanciando más, a pesar de aceptar los principios de la estética surrealista, no se sintió obligado a ir frecuentemente a participar en todas las manifestaciones. El11 de marzode1929, en una reunión al Bar du Château,Bretonya adherido al partido comunista, el tema de discusión fue el destino deLev Trotsky; este tema quedó al margen y las discusiones llegaron a clarificar las posiciones. Entre los que se manifestaron en contra de una acción completamente común basado en un programa de Breton, se encontraban Miró,Michel Leiris,Georges BatailleyAndré Massonentre otros. Miró solo quería defenderse y luchar con la pintura. EntreMarxque abogaba por «transformar el mundo» por medio de lapolíticao el «cambiar la vida» deRimbaudpor medio de lapoesía, Miró escogió lo segundo.21Fue entonces cuando Georges Hugnet explicó que Miró solo puede defenderse con las armas propias de él, la pintura:

Sí, Miró ha querido asesinar la pintura, la ha asesinado con medios plásticos, mediante una plástica que es una de las más expresivas de nuestro tiempo. La ha asesinado, quizá, porque no quería doblegarse a sus exigencias, a su estética, a un programa demasiado estrecho para dar vía libre a sus aspiraciones y a su sed.2

A partir de aquí Miró dibujó y se dedicó intensamente a otra alternativa, elcollage, que no realizó como habían hecho los cubistas recortando el papel con cuidado y encajándolo en el soporte, sino que sus formas son sin precisión y después de enganchadas en el soporte deja los bordes al aire y los enlaza con un grafismo; su búsqueda no es inútil, le abre las puertas a lasesculturasque realizará a partir de1930.

En1930expuso en la galería Pierre esculturas-objetos y seguidamente la primera exposición individual enNueva Yorkcon pinturas de los años 1926-1929. Realizó sus primeraslitografíaspara el libroL’Arbre des voyageursdeTristan Tzara. En el verano de 1930 empezó su serie llamadaConstrucciones, consecuencia de loscollages, la composición la realizaba a partir de formas elementales, círculos y cuadrados recortados en madera y pegados sobre un soporte generalmente también de madera, con la aplicación de clavos reforzando las líneas del cuadro.22Todas estas piezas fueron expuestas en París, donde las vio el bailarín y coreógrafoLeonide Massine, que enseguida se dio cuenta que era el artista que estaba buscando para realizar la decoración, vestuario y diversos objetos para el balletJeux d\'enfants. Miró aceptó y viajó aMontecarloa principios del año 1932. Los decorados fueron realizados a base de volúmenes y diversos objetos dotados de movimiento. La obra se estrenó el 14 de abril de 1932 con un gran éxito. Después se representó en París, Nueva York, Londres y en Barcelona en elGran Teatro del Liceoel18 de mayode1933.23

A partir de enero de 1932 pasó a residir en Barcelona, con traslados frecuentes a París, formó parte de la asociación deAmics de l\'Art Nou(ADLAN) junto a Joan Prats, Joaquim Gomis y el arquitectoJosep Lluís Sert, cuyo objetivo era dar a conocer la vanguardia artística internacional y promocionar la catalana. Realizó numerosas exposiciones en Barcelona, París, Londres, Nueva York, Berlín.

Prosiguió con su trabajo de búsqueda y creó las18 pinturas según un collagea partir de imágenes de anuncios aparecidos en diarios, como comentó posteriormente el artista:

Solía recortar diarios en formas no regulares y pegarlas sobre láminas de papel, día tras día acumulé estas formas, Una vez hechos, los collages me servían como punto de partida de las pinturas. No copiaba los collages. Sencillamente dejaba que me sugirieren formas.24

Creó unos nuevos personajes con una expresión de gran dramatismo con una perfecta simbiosis entre los signos y la figuras, cuyos fondos son generalmente oscuros, pintados sobre masonita (tablex) comoHombre y mujer frente a un montón de excrementos(1935), oMujer y perro frente a la luna(1936), seguramente por el estado de ánimo del artista ante los acontecimientos de laGuerra Civil Españolay la posterior de laSegunda Guerra Mundial.

Bodegón del zapato viejoArtículo principal:Bodegón del zapato viejo

Su vuelta a París deoffero a una exposición que tenía prevista en el mes de noviembre de 1936, con el drama que representaba la guerra española, le hizo sentir la necesidad de volver a pintar la realidad, que el artista vuelca en una naturaleza muerta:Bodegón del zapato viejo, en donde consigue una relación entre el zapato y el resto de los elementos colocados encima la mesa, la botella, una manzana con un tenedor clavado, y el mendrugo de pan; los colores consiguen la máxima agresividad ya que son ácidos y violentos; la pintura en este cuadro no es plana como en obras anteriores sino que perfila y da dimensión a las formas de los objetos. Según el mismo Miró, toda esta representación, la hizo pensando en el cuadroZapatos del LabriegodeVan Gogh, artista muy admirado por él. Está considerada como una pieza clave de este momento pictórico de la realidad.25

Pabellón de 1937 en París

Después de haber realizado el cartel¡Ayudad a España!, para un sello postal, destinado a ayudar al gobierno republicano español, se le encargó pintar una obra de grandes dimensiones para elpabellónde laRepública Españolaen laExposición Internacional de París de 1937que se iba a inaugurar en el mes de julio de ese mismo año. En este pabellón expusieron también los artistasPicassoconGuernica,Alexander Caldercon laFuente de mercurio,Julio Gonzálezcon la esculturaMontserrat,Alberto Sáncheztambién con una obra escultóricaEl pueblo español tiene un camino que conduce a una estrellay Miró que realizóEl Segador, representando al payés catalán con la hoz en un puño en actitud revolucionaria, simbolizando la colectividad de todo un pueblo en lucha; esta obra desapareció al fin de la exposición, cuando fue desmontado el pabellón. Sólo quedan unas fotografías en blanco y negro.2

Constelaciones

Artículo principal:Constelaciones (Miró)

Pintadas entre los años1940y1941, enVarengeville-sur-Mer, pequeño pueblo de la costa deNormandía, se sintió atraído por el cielo y empezó una serie de 23 pequeñas obras con el título genérico de «Constelaciones» realizadas en formato de 38x46 cm, con un soporte de papel que el artista humedecía con gasolina y lo fregaba hasta conseguir una superficie con una textura rugosa. A partir de aquí ponía el color manteniendo una transparencia para crear el aspecto final deseado. Sobre este color del fondo, Miró dibujaba con colores puros para lograr el contraste.27

En las constelaciones, la iconografía quiere representar todo el orden del cosmos, las estrellas hacen referencia al mundo celestial, los personajes simbolizan la tierra y los pájaros son la unión de ambos. Estas pinturas integran perfectamente figuras con el fondo.28

Más adelante en1958, se editó un libro con el títuloConstelacionesde muy pocos ejemplares, con la reproducción deveintidós aguadasde Miró y conveintidós prosas paralelasescritas porAndré Breton.29

A partir del año1960, Miró entró en una nueva etapa, donde se refleja la soltura en la forma de trazar los grafismos con una gran simplicidad, propio de la espontaneidad infantil; los gruesos trazos son realizados con el color negro, en sus telas se ven goteos de pintura y salpicaduras, aludiendo en sus temas repetidamente a la tierra, el cielo, los pájaros y la mujer y con colores primarios.30

Otros materialesCerámica

En1944empezó a colaborar con su amigo de la adolescenciaJosep Llorens i Artigasen la producción decerámicas, investigando en la composición de las pastas, tierras, esmaltes y colores; la forma de las cerámicas populares representó para él, una fuente de inspiración; en estas primeras cerámicas poca diferencia hay con las pinturas y litografías de la misma época. En el año 1947 residió durante ocho meses en Nueva York donde realizó un mural en pintura de 3 x 10 metros destinado al restaurante del Cincinnati Terrace Hilton Hotel, a la vez que hizo unas ilustraciones para el libroL\'antitêtedeTristan Tzara. Más tarde ya en Barcelona y ayudado también por el hijo de Josep Llorens,Joan Gardy Llorens, pasó temporadas en la masía-taller que poseían los Artigas enGallifa, donde se hicieron todo tipo de pruebas, tanto en las cocciones como en los esmaltes; finalmente el resultado es de 232 obras que fueron expuestas en junio de 1956 en la Galería Maeght de París y después en la Galería Pierre Matisse de Nueva York.

Mural cerámico en Wilhelm-Hack-Museum deLudwigshafen(1971).

En este mismo año de 1956, se trasladó a vivir aMallorca, donde dispuso de un gran taller, proyectado por su amigoJosep Lluís Sert. Fue entonces cuando recibió el encargo de realizar dos murales cerámicos para la sede de laUnescoubicado en París, de 3 x 15 metros y 3 x 7,5 metros, que fueron inaugurados en 1958. Aunque había trabajado en grandes formatos nunca lo había hecho en cerámica; junto al ceramista Josep Llorens Artigas, consigue la posibilidad técnica de la cocción que se elaboró al máximo para obtener un fondo con texturas parecidas a las pinturas de esa época.31Se decidió que la composición se hiciera alrededor de los temas delSoly laLuna, que, según palabras de Miró:

... la idea de un gran disco rojo intenso se impone para el muro más grande. Su réplica en el muro pequeño sería un cuarto creciente azul, dictado por el espacio más reducido, más íntimo, para el cual estaba previsto. Estas dos formas que quería muy coloreadas hacían falta reforzarlas por un trabajo en relieve. Ciertos elementos de la construcción, tales como la forma de las ventanas, me han inspirado las composiciones en escatas y las formas de los personajes. He buscado una expresión brutal en el gran muro, una sugestión poética en el pequeño.32

Mural de Miró en elPalacio de Congresos de Madrid(1980).

Estos murales de la UNESCO, fueron el prototipo para todos los siguientes. En 1960 el de laUniversidad de Harvardpara sustituir el de pintura que había hecho en el año 1950; en 1964 realizó el de Handelshochschule deSankt GallenenSuizay el de la Fundación Maeght paraSaint-Paul-de-Vence; en 1966 el del Guggenheim Museum; en el año 1970 uno para elaeropuerto de Barcelonay tres para la exposición internacional deOsaka; al siguiente año el de Wilhelm-Hack-Museum deLudwigshafen; por encargo de laCinémathèque française de Parísrealizó un mural también junto Artigas en el año 1972 y que fue adquirido en 1977 por ladiputación Foral de Álava, encontrándose en la actualidad instalado en el interior delCentro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo de Vitoria-Gasteiz (ARTIUM);33en 1977 es la Universidad deWichitaenEstados Unidosel que le encargó uno y finalmente se inauguró en 1980 el mural del nuevoPalacio de Congresos de Madrid.

EsculturaDona i ocell(1983) enBarcelona.

En 1946 trabajó enesculturasparafundiciónenbronceque en algunas ocasiones fueron cubiertas con pintura de colores vivos. En la escultura le interesó buscar volúmenes y espacios e incorporar objetos cotidianos o simplemente encontrados, piedras, raíces, cubiertos, tricornios, llaves de agua, que funde a lacera perdida. El sentido de los objetos identificables, lo pierden, al unirse mediante la fundición con otros objetos. Así formó en 1967El reloj del vientoque realizó con una caja de cartón y una cuchara, fundidas en bronce y ensambladas, constituyendo un objeto escultórico que solo mide la intensidad del viento.34Construyó junto con Joseph Llorens i Artigas una gran escultura de cerámicaLa diosa del marque la sumergieron enJuan-les-Pins. Efectuó en el año 1972, unas exposiciones de esculturas en el Walker Art Center deMinneapolis, al Clevelan Art Museum y alArt Institute de Chicago. A partir de 1965 realizó gran cantidad de esculturas para la Fundación Maeght enSaint-Paul-de-Vence, entre ellas están elPájaro lunar,Pájaro solar,Lagarto,Diosa,HorquillayMujer con el cabello revuelto.35

En abril de 1981 se inauguró enChicagouna escultura monumental de 12 metros de altura, conocida comoMiss Chicago; el 6 de noviembre otras dos esculturas fueron colocadas en la vía pública enPalma de Mallorca; enHoustonse inauguró en 1982, la esculturaPersonaje y pájaroy en colaboración con Joan Gardy Artigas realizó su última escultura para Barcelona,Dona i ocell(Mujer y pájaro), en hormigón y recubierta de cerámica. Fue inaugurada en 1983 sin la presencia de Miró deoffero a su delicado estado de salud. Situada en el parque de Joan Miró de Barcelona, al pie de un gran lago artificial, la escultura con 22 metros de altura, representa una forma femenina con sombrero y sobre éste la imagen de un pájaro. La silueta de mujer se soluciona con una forma de hoja alargada y ahuecada. Por todo su exterior se encuentra recubierta con cerámica de colores rojos, amarillos, verdes y azules (los más comunes del artista) tratados comotrencadís.36

Grabados

Siempre le habían interesado losgrabadospara la realización delitografías, y en estos últimos años se adentró mucho más en ello; en su viaje a Nueva York en 1947, trabajó durante un tiempo en elAtelier 17dirigido porHayter, a través del cual aumentó todos sus conocimientos sobre la calcografía; durante estos meses en Nueva York, realizó las planchas paraLe Desesperantouno de los tres volúmenes de que consta la obraL’antitêtedeTristan Tzara.

Un año más tarde colaboró nuevamente con este autor en un nuevo libroParler seul, haciendo 72 litografías en color. A partir de aquí, trabajó en diversos libros debibliófiloen colaboración con amigos poetas, comoBretonenAnthologie de l’humour noiren 1950 yLa clé des champsen 1953; conRené Cher,Fête des arbres et du chasseuren 1948 yA la santé du serpenten 1954; conMichel Leirisen 1956,Bagatelles végétales; y conPaul Éluard,A toute épreuvecon ochentaxilografíasrealizadas en madera de boj. La ejecución de este trabajo se llevó a cabo entre los años 1947 y 1958.37

Entre el 9 de junio y 27 de septiembre de 1969 realizó una exposición individual «Oeuvre gravé et lithographié» en la Galería Gérald Cramer deGinebray en este mismo año una gran retrospectiva de obra gráfica al Pasadena Art Museum dePasadena (California).

Obras destacadasFemme(1981), escultura de Joan Miró en laCasa de la Ciudad de Barcelona.

Pinturas

Nord-Sud, 1917 óleo, Galería Adrien Maeght enParís.
• La casa de la palmera, 1918, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía enMadrid.
• La masía, 1921 óleo,National Gallery of ArtdeWashington.
• Retrato de bailarina española, 1921 óleo Museo Picasso de París.
• Tierra labrada, 1923 óleo,Solomon R. Guggenheim MuseumdeNueva York.
• Carnaval de Arlequín, 1924 óleo, Albright-Knox Art Gallery deBúfalo
• Serie de tres pinturas:Interior holandés, 1928 óleo,Museo Guggenheim de Venecia- Meadows Museum,DallasyMuseo de Arte Moderno de Nueva York.
• Composición,1934(Museo Soumaya).
• Caracol, mujer, flor y estrella, 1934 (Museo del Prado)
• Mujer y pájaros al amanecer
• Bodegón del zapato viejo, 1937.
• Corrida de toros
• Una estrella acaricia el seno de una negra, 1938 óleo, Tate Gallery deLondres.
• Serie de 24 gouaches:Constelaciones, 1940-1941.
• Serie de 3 pinturas:Azul, 1961 óleo,Centro Georges Pompidoude París
• El disco rojo persiguiendo a la alondra, 1953Museo Boteroen Bogotá.
• Personaje delante del sol, 1968 acrílico,Fundación Miróen Barcelona.
• La esperanza del condenado a muerte, 1974 Fundación Miró en Barcelona.
• Mujer desnuda subiendo la escalera, 1937 Fundación Miró en Barcelona.
• Metamorfosis, serie de Joan Miró.
• Manos volando hacia las constelaciones, 1974 Fundación Miró en Barcelona
• La esperanza del navegante, 1968 - 1973
• Serie Barcelona, 1944Fundació Joan Miró
• Cabeza de campesino catalán

Murales cerámicos

Murales cerámicos del Sol y la Luna, 1958, Sede de laUnescoen París.
• Mural cerámico para laUniversidad de Harvard, 1950.
• Mural cerámico de la Handekshochschule, 1964 deSankt GallenenSuiza.
• Mural cerámico de la Fundación Maeght, 1964 enSaint-Paul-de-Vence.
• Mural de cerámica de la terminal B, 1970 delAeropuerto de Barcelona.
• Murales cerámicos para el pabellón del Gas, 1970 para la exposición internacional deOsaka
• Mural cerámico en Wilhelm-Hack-Museum, 1971 deLudwigshafen.
• Mural de cerámica de la Cinemateca, 1972 de París, actualmente en elCentro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo de Vitoria-Gasteiz (ARTIUM).
• Mural cerámico del nuevoPalacio de Congresos de Madrid, 1980.

Esculturas

Personaje con paraguas, 1933 escultura de madera, paraguas y hojas secas en laFundación MiródeBarcelona.
• Pájaro lunar, 1946-1949 en bronce diversas copias
• Pájaro solar, 1946-1949 en bronce diversas copias
• Reloj de viento, 1967 escultura en bronce.
• La caricia de un pájaro, 1967 bronce pintado en la Fundación Miró de Barcelona
• Mujer botella, 1973 escultura en bronce para elParque Cultural Viera y ClavijodeSanta Cruz de Tenerife.
• Perro, 1974 bronce en la Fundación Miró de Barcelona.
• Conjunto monumental para La Défense, 1978 en París.
• Miss Chicago, 1981 Escultura pública de doce metros enChicago.
• Femme, 1981 escultura en bronce, expuesta en laCasa de la Ciudad de Barcelona.
• Mujer y Pájaro, 1983 escultura de cemento recubierta de cerámica en el Parque Joan Miró deBarcelona

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JOAN MIRO (Barcelona 1893 - Mallorca 1983) \"THE DREAM\" ON WITH ORIGINAL DRAWING:
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